Oha, Darth Vader hat (mal wieder, im Deutschen zumindest, eine neue Stimme) und die gleicht dem Original mal überhaupt nicht mehr. Egal, denn Score von John Williams und das mechanische Atmen stimmen mich zufrieden. Außerdem glänzt das Schwarz der Rüstung Darth Vaders so herrlich, dass ich sofort auf die Knie sinken möchte und mir nur die Grafik auf der Zunge zergehen lassen möchte vor Augen führen will. Starkiller gleicht dem des Vorgängers wie ein eineiiger Zwilling – und das ist nicht einmal so weit gefehlt. Es handelt sich nämlich um einen Klon des Protagonisten des ersten Teils. Der musste nämlich nach irgendeinem der beiden Enden dran glauben. Blöd nur, dass die Klontechnik damit nicht so gut zurecht kommt und der Klon noch über die Erinnerungen seines Abbildes vefügt, inklusive dessen Ermordung.

Nach dem gerenderten Video und einem kleinen Tutorial befinden wir uns auf der Flucht. Die Steuerung gleicht der des ersten Teils. Starkiller hüpft, schleudert Blitze, erschafft eine Druckwelle, zieht und bewegt alles was nicht niet- und nagelfest ist durch die Luft und schwingt seine Lichtschwerter. Genau, denn dazugelernt hat der Klon nicht besonders viel (jedenfalls nicht in der Demo), außer dass er nun zwei Schwerter in den Händen hält.

Ein wenig Feinschliff hat es dann doch in die Demo geschafft. Das Bewegen von Gegenständen und Feinden funktioniert jetzt etwas besser, da eine Aura Objekte und Gegner umgibt, die im Moment erfasst werden. Zudem scheint die Bewegung des Analogsticks nun präziser im Spiel Wirkung zu zeigen.

Die Demo ist recht kurz, gibt dafür einen Vorgeschmack auf die Kämpfe und die Macht des Sith. Blöd ist nur, dass praktisch jeder kampf gleich verläuft und auch die Finisher (inklusive Quick-Time-Event) pro Gegner keine oder nur wenige Abweichungen zeigen. Allerdings macht das Herumschleudern von Tie-Fightern und das Zerdellen von Robotern bereits wieder Spaß. Eine Sequenz in der ich Starkiller von Explosionen verfolgt so schnell wie möglich durch den Level jagen muss, sowie eine Fall-Sequenz lockern zwar das Gekämpfe auf, sind aber keineswegs originell. Die Story wird wohl erneut die Motivation zum Weiterspielen erbringen müssen.

Die Demo steht im PSN (bsp. in den USA, nicht aber in Deutschland; Stand 20.10.2010) und im Xbox Marketplace gratis zum Download bereit. Das fertige Spiel erscheint schon am 26. Oktober für beide Konsolen und Nintendos Wii.

Ein namenloser Held überlebt einen gigantischen Sturm auf hoher See und strandet auf einem ungewöhnlichem Eiland. Weder weiß er, wo er ist, noch was passiert ist. Hm. Das kommt uns doch irgendwie bekannt vor. Kein Wunder: Das Spiel stammt von den Gothic-Erfindern Pyranha Bytes, die nach dem großen Streit mit JoWood einen Neuanfang starten. Nun, darüber lässt sich streiten.

Wie gehabt

Gut, unser namenloser Alter Ego wacht am Strand auf, schnappt sich allerhand Gegenstände, eine notwendige Waffe und ein Schild. Wie aus den Gothic-Titeln haben wir auch in Risen glücklicherweise ein unbegrenztes Inventar. Das ist auch wichtig, da überall in der Welt massig Zeug herum liegt und auf einen neugiereigen Abenteuer wie uns wartet. Dann bemerken wir, dass wir nicht die einzigen Überlebenden sind. Sara, eine blinde Passagierin wie auch unser Held, ist ebenfalls unverletzt. Wir helfen ihr natürlich. Doch wer jetzt denkt, daraus entstünde eine ausgefeilte Handlung oder gar eine Liebesgeschichte, der kennt die Gothic-Reihe nicht. Schon bald finden wir heraus, was auf der Insel vor sich geht. Die Inquistition hat sich auf dem Eiland niedergelassen, um aus den plötzlich erschienenen Tempelanlagen Gold zu scheffeln. Die Banditenbande des Don Esteban haben sie aus der Hafenstadt vertrieben und in den Sumpf gedrängt. Von dort aus plant der Boss einen erneuten Machtwechsel. Mittendrin stecken wir. Für eine Fraktion müssen wir uns schließlich entscheiden. Das ändert nichts an der Geschichte, wohl aber an unserer Spielweise.

Die magische Drei

Entweder lassen wir uns als Kämpfer, Magier oder ein Zwischending ausbilden. Das kennen wir ebenfalls aus der Gothic-Trilogie. Im Grunde sind also nur Banditen und Magier, sprich Inquistion interessant für die Geschichte. Im Laufe der vier Akte von Risen erfahren wir auch, weshalb der Inquisitor höchstpersönlich in eine der letzten Enklaven der Menschen gereist ist. Bis auf die Entscheidung, wem wir uns im ersten Akt anschließen, bietet das Spiel trotz frei begehbarer Spielwelt keine großen Entscheidungsfreiheiten.

Kleinere Welt

Nach dem Debakel Gothic 3 besinnt sich der Entwickler wieder seiner Stärken, also den ersten beiden Teilen der Trilogie. Die Spielwelt ist in etwa so groß wie die Halbinsel Khorinis aus Teil 2, dadurch wird das Spiel kompakter und verliert den roten Faden nicht aus dem Blickfeld. Zudem gibt es überall etwas zu entdecken. Die ohnehin nicht weiten Laufwege zwischen Banditenlager, Vulkanfestung und Hafenstadt werden im späteren Verlauf durch Teleportsteine noch verkürzt, die Welt um Tempelanlagen unter Tage noch erweitert. Diese Areale unter der Erdoberfläche sind dann tatsächlich mal etwas Neues. Im Vergleich zum Rest der Spielwelt sind die aber weniger abwechslungsreich. Dort lauern stärkere Gegner und tödliche Fallen. Schalterrätsel lockern die übrige Spielmechanik auf, werden durch ständige Wiederholungen aber bald zur Nervenprobe. Während die Kämpfe auch ohne Zauber allesamt zu bewältigen sind, braucht auch ein nicht magisch ausgebildeter Bandit in den Tempeln Zauber. Dank Spruchrollen verwandelt sich auch ein Kämpfer in einen Nautilus, schwebt über Stachel- und Feuerfallen hinweg und bewegt nicht erreichbare Schalter mit Telekinese.

Öde Story

Die Geschichte von Risen ist wie schon in den Gothic-Spielen nicht sehr innovativ. Der Storytwist wird schon lange vorher erahnt und wirklich spannend ist die Handlung im Grunde nicht. Aber Risen macht diese Schwächen vergessen. Der Entwickler versteht es wie kein anderer, Storyschwächen zu kaschieren. Die Welt ist mal wieder unglaublich authentisch, lebendig und schmutzig. Das alles kennen wir bereits, aber das kann Pyranha Bytes eben auch gut. Der Held ist zwar nicht so sympathisch wie der Gothic-Haudegen, aber genauso wenig um einen lockeren Spruch verlegen. Risens größte Stärken sind jedoch die Nebenquests. Die sind zahlreich und an fast jeder Ecke zu erhalten. Zwar gibt es auch hier zahlreiche „Töte soundsoviele Monster“, „Bringe mir Pflanzen“-Aufträge, die sind aber oft durch kleine Geschichten schmackhaft verpackt. Außerdem belohnt uns das Spiel mit massig Erfahrungspunkten, die rollenspieltypisch das wichtigste Gut sind.

Rollenspiel light

Mit Dragon Age oder gar Drakensang kann sich Risen vom Charakterausbau nicht messen. Doch das simplere und entschlackte Gerüst bietet auch Neueinsteigern eine Chance, sich einzuarbeiten. Das A und O in Risen heißt jedoch Spezialisierung. Entweder wird man zum starken Schwert- oder Axtkämpfer, zum Bogen- oder Armbrustschützen oder zum Magier. Verschiedene Fähigkeiten wie Schmieden, Alchemie oder Tiere Ausweide sind mindestens genauso wichtig wie die Waffenkenntnisse, da auch Gold gerade in der ersten Spielhälfte knapp ist. Denn Trainer verlangen neben Erfahrungspunkten auch eine Menge Gold. Zum Ende hin finden wir aber genug Gegenstände, schmieden teure Waffen oder bestehlen reiche Bewohner in der Hafenstadt, sodass ein adäquates Zahluungsmittel keine Probleme mehr darstellt.

Wildschweine!!!

Nein, keine Angst. Zum Einen gibt es in Risen bloß „Keiler“, aber auch die sind wie in Gothic 3 anfangs nicht zu unterschätzen. Wilde Tiere weichen oft zurück, greifen schlagartig und schnell an, sind aber nicht solche Spaßverderber wie noch im inoffiziellen Vorgänger. Das Kampfsystem wurde sanft aber spürbar bearbeitet. Mit der linken Maustaste und diversem Richtungstastendruck reihen wir Schläge aneinander. Mit gedrückter rechten Maustaste blocken wir unsere Feindesattacken ab oder leiten mit einem kurzen Tastendruck einen Konter ein. Wichtig ist im Kampf oftmals das richtige Timing und auch eine Brise Glück. Denn jeder Kampf läuft anders ab: Wer also gegen ein Rudel Wölfe stirbt, kann es nach einem (erfreulich kurzem) Laden ruhig ein weiteres Mal in den Kampf stürzen. Das nervt manchmal, gleicht sich über die gesamte Spielzeit aber aus. Magier werden es im späteren Spielverlauf deutlich einfacher haben, da die Gegner größer, stärker und zahlreicher werden. Aber keine Angst, auch Schwerkämpfer können das Spielende locker erreichen.

Risen hat keine starke Handlung, die hatte auch Gothic nicht. Risen hat eine  relativ kleine Spielwelt, etwa so groß wie der zweite Gothic-Teil. Risen hat auch wieder einen sympathischen Helden. Diese Nähe zu Gothic 1 und 2 erklärt bereits, warum ich das Spiel nicht beenden wollte. Diese Spielwelt macht einfach süchtig. Egal ob ich noch einen Trank brauen will, der meine Stärke noch höher steigen lässt oder einen weiteren Tempel plündern will. Ob ich nun die Haupthandlung weiterverfolge oder mich in eine Nebenquest stürze. Risen macht einfach Spaß. Das einzige was mir im Vergleich zu Gohtic fehlt, sind interessante Nebenfiguren. Personen wie Diego und Lares gibt es schlicht nicht, demnach ist man auch viel mehr alleine unterwegs. Schade, das hätte das Spielerlebnis noch intensiver gestalten können. Dennoch ist Risen seit Gothic 2 das erste Rollenspiel, das mich wirklich fesseln konnte – und ich freue mich schon auf den nächsten Teil dieser neuen Reihe. Tja, das Ende erinnert eben auch an Gothic…

Wer Fahrenheit kennt und gespielt hat, weiß schon in etwa, was auch Heavy Rain bieten wird. Im Grunde sind beide Spiele keine echten Spiele, sondern mehr interaktive Filme. Dabei nehmen sie aus dem Vorbild Film die besonderen Eigenschaften heraus und fügen ihrem Werk so eine (zumindest in Fahrenheit) grandios inszenierte Geschichte mit authentischen Charakteren und tollen Dialogen ein. Die Stimmung, so weit es aus der Demo des neuen Spiels festzustellen ist, steht der aus Fahrenheit in nichts nach. Eben nur, dass dieses Mal nicht die Kälte, sondern ein monsunartiger Regen die Figuren begleitet.

Erneut stehen mysteriöse Mordfälle im Mittelpunkt, die aus verschiedenen Perspektiven aufgeklärt werden. Der Clou dabei, die spielbaren Charaktere können sterben und dennoch wird das Süiel weiterlaufen, wodurch einige Sequenzen erst bei einem weiteren Spielstand gespielt werden können. Die Demo bietet zwei Sequenzen, in der einen suchen wir einen Tatort nach Spuren ab und in der anderen befragen und retten wir die Mutter eines Opfers. Letzteres habe ich so zumindest gespielt. Da das Spiel zahlreiche Entscheidungsfreiheiten bieten soll, könnte auch diese Szene ganz anders verlaufen.

In den ersten Spielminuten stört die Steuerung etwas. Die Bewegungen der Figuren mit Tastendrücken (Quick-Time-Events) und Analogstick zu steuern sind aus Fahrenheit in guter Erinnerung geblieben und schnell in Fleisch und Blut übergegangen. Doch das Laufen gestaltet sich umständlicher als es sein müsste. So muss der rechte Trigger gedrückt und mit dem linken Analogstick die Richtung vorgegeben werden, um die Spielfigur zu bewegen. Nun, das wird nach ein bisschen Übung wohl auch noch leichter von der Hand gehen.

Über die Handlung lässt sich nach dem kurzen Spielerlebnis der Demo nicht viel verraten. Verraten wird bloß, dass der so genannte „Origami-Killer“ bereits mehrere Menschen auf dem Gewissen hat. Wie, wann und ob die verschiedenen Protagonisten zusammentreffen und wass genau hinter der Mordserie steckt, das verrät dann das Hauptprogramm. Eins lässt sich bereits jetzt sagen: Die Stimmung, insbesondere die Musik, ist fantastisch und ein „Ohrenschmaus“. Auch die Grafik wirkt zeitgemäß, wobei wieder einmal die Animationen über jeden Zweifel erhaben sind. Vorsorglich habe ich die englische Sprachausgabe gewählt, die ebenso fantastisch klingt wie schon in Fahrenheit. Hier steht wohl ein nächster Hit für die Playstation 3 in den Startlöchern – ein Film zum Miterleben. Ach ja und bei der Demo ist ebenfalls ein ganz herausragender Trailer als weiterer Vorgeschmack auf die vollversion dabei – unbedingt anschauen!

Alte Schwächen

Zur Rahmenhandlung sollen nur kurz ein paar Worte gesagt werden. Das offene und unbefriedigende Ende des ersten Teils wird nahtlos übernommen, tritt aber im Vergleich zum Vorgänger deutlich zurück. Die meiste Zeit verbringen wir im Animus. Ubisoft bleibt sich aber immerhin bei Desmonds Geschichte treu und spendiert auch dem zweiten Teil der Spielereihe wieder ein offenes, unbefriedigendes Ende.

Neuer Vorfahr

So, genug zu Desmond Miles. Denn die meiste Zeit über schlüpfen wir in die Rolle von Ezio, einem jungen Rabauken, dessen Geburt wir miterleben und seine Jugendjahre ein wenig mitprägen dürfen. Er ist der Sohn eines wohlhabendenden Bänkers und der mittlere von 3 Söhnen. Doch sein Vater unterhält nicht nur eine Bank, wie es in der Spieleserie nun mal Brauch ist, handelt es sich bei Ezios Vater um einen Assassinen. Ihm und Ezios Brüdern wird hinterhältig der Prozess gemacht und sie finden den Tod am Strang. Ezio, seine Schwester und Mutter überleben dieVerschwörung und der junge Auditore schwört Rache. Was folgt kennen wir größtenteils aus dem Vorgänger. Wir ziehen Ezio einen schmucken Umhang über und haben während der nächsten 15 bis 20 Stunden im wahrsten Sinne des Wortes einen Mordsspaß.

Im Süden nichts Neues

Tatsächlich hat Ubisoft auf große Experimente verzichtet. Ezio sieht so aus wie Altair, bewegt sich wie der Held aus dem ersten Teil und tötet auf dieselbe Art und Weise. Moment, Ezio hat mindestens mal das Seepferdchen, denn schwimmen kann der Italiener wie es sich in Städten wie Florenz und Vendig gehört ganz hervorragend. Auch die Waffen sind etwas modifiziert worden, immerhin sind 300 Jahre vergangen seit Altair auf der Welt weilte. Das sind zwar nur Detailverbesserungen, aber mehr war nach dem sehr guten Vorgänger auch nicht nötig. Die Grafik wurde ebenfalls nur gering modernisiert, das Spiel sieht also wieder einmal prächtig aus. Highlight wie im ersten Teil sind wieder einmal die Animationen und die enorme Weitsicht.

Ezio kann im Vergleich zu Altair schwimmen – das hoffen wir hier zumindest…

Detailverbesserung

Ubisoft hat auch aus den Fehlern des Vorgängers gelernt. Da wiederholten sich immer nach Schema F ablaufenden Missionen ständig. Im Italien der Renessaisance gibt es wieder solche Nebenmissionen, dieses Mal sind diese allerdings optional. Wer das Spiel möglichst schnell durchspielen will, kann also durchaus nur die Hauptmissionen aneinanderreihen. Große Nachteile hat der ungeduldige Spieler dadruch nicht. Dennoch lohnen sich die Nebenmissionen zwischendurch und lockern immer mal wieder das Spielgeschehen auf. Durch abgeschlossene Aufträge erhält Ezio nämlich Geld, dass er ansonsten mit dem Finden von Schätzen oder durch Diebstahl verdient. Mit dem erwirtschafteten Geld bieten sich uns ganz neue Möglichkeiten.

My Home Is My Castle

Kommen wir also zur größten Neuerung von Assassin’s Creed 2: der Villa von Ezios Familie. Um die herum steht noch eine von Mauern umgebene Kleinstadt. Anfangs ist die ziemlich heruntergekommen. Aber mit dem verdienten Moneten lässt sich da einiges ausbessern. Mithilfe eines Architekten renovieren wir zum Beispiel die Kirche oder erweitern die hiesigen Geschäfte, um mehr Prozente heraus zu schlagen. Dadurch werden die zahlreichen Waffen und Rüstungen zum Einen günstiger. Zum Anderen strömen mehr Menschen in unsere Stadt und bringen ihre dicken Brieftaschen mit. Das anfangs investierte Geld zahlen die Touristen und Bewohner pünktlich alle 20 Minuten in immer ansteigenden Zahlungen an uns zurück. Ansonsten kaufen wir uns mit unserem Taschengeld, Waffen, Rüstungen, Medizin oder Gemälde. All unsere Neuanschaffungen erweitern unsere Sammlung in der Villa und steigern zugleich deren Wert, was wiederum bedeutet, dass wir mehr Geld bekommen. Es ist also immer ein Wechselspiel. Je mehr wir ausgeben, um die Stadt und Villa zu erweitern, desto mehr Einkommen stehen am Ende unterm Strich zu Buche.

Kämpfe sind wie im Vorgänger kein Problem. Ezio stibizt sogar die Waffen seiner Gegner und die scheinen – überrascht.

Neue Motivation

Neben der Story- und Nebenmissionen haben die Entwickler uns noch ein weiteres Schmankerl eingebaut. An versteckten Orten verteilt über die 5 Orte und Städte, die wir mit Ezio heimsuchen, finden wir sechs Siegel, mit denen wir die verschlossene Rüstung von Altair (die beste des Spiels) in unserer Villa beschaffen können. Diese Ausflüge lohnen sich demnach enorm, weil sie die Kämpfe um einiges erleichtern. Auseinandersetzungen mit der Stadtwache sind nämlich etwas anspruchsvoller als im Vorgänger, da verschiedene Gegnertypen auf uns einschlagen. Allerdings lässt sich die immer noch überschaubare Gegnervielfalt mit bestimmten Taktiken leicht besiegen. Selbst große Gegnerhorden sind, Kontern sei Dank, kein allzu großes Problem für Ezio.

Altes Genie

Ebenfalls wichtig ist das bekannteste Genie seiner Zeit – Leonardo da Vinci, ein Freund von Ezios Familie, der zu Beginn noch spöttisch später mit großem Ansehen betrachtet wird. Er ist der einzige in Ezios Umfeld, der die Kodex-Seiten, die erledigten Templern abgenommen werden und zusammen eine Karte ergeben, entschlüsseln kann. Außerdem ist er nicht nur ein Maler, sondern auch Wissenschaftler. Für eine Attentatsmission greifen wir sogar auf da Vincis Flugapparatur zurück, eines der vielen Highlights des Spiels.

Assassin’s Creed 2 macht nicht viel neu. Im Grunde ist es ein modifizierter erster Teil. Aber das ist keineswegs ein Kritikpunkt. Assassin’s Creed hat vor zwei Jahren schon begeistert, war insgesamt aber zu eintönig. Im zweiten Teil werden die nervenden Missionen vor den Attentaten optional und durch Aufträge, die nette Geschichten erzählen, ersetzt. Die Handlung wird somit viel stärker vorangetrieben. Einfach nur durch die großen Städte zu rennen und auf schwindelerregende Türme zu klettern, macht genausoviel Spaß wie schon im Vorgänger, nur die Kämpfe sind immer noch zu leicht. Auch im zweiten Teil wiederholen sich einige Elemente zu oft, dennoch ist das Spiel grandios und bis auf die schwächelnde Rahmenhandlung auch exzellent erzählt. Ein klarer Kauftipp!

9 von 10 Punkten

Batman – der Asylant

Der Joker hat sich federleicht von Batman verhaften lassen und wird schnurstracks ins Gefängnis der Fantasie-Millionen-Metropole Gotham City gebracht, ins titelgebene Arkham Asylum. Dort haben die größten Bösewichte der Stadt (und wer die Comics und Filme kennt, weiß, dass es von Schurken in Gotham genug gibt) unfreiwllig ein Zimmer gemietet, nachdem  Batman sie überwältigt und eingeliefert hat. Batman spürt zwar, dass eine Gefahr droht; zu einfach und problemlos verlief die Gefangennahme. Dennoch übergibt er den Joker an die Wachleute – was sich als Fehler herausstellt. Kaum hat der Joker ein paar Meter zwischen sich und den Superhelden gebracht, überwältigt er die Wachen und hetzt einige Sträflinge auf den hinter ihm hereilenden Batman, während er weiter ins Gefängnis eindringt.

Batman – der Schläger

Batman weiß sich bekannterweise zu wehren. Mit einer Taste führt Ihr Schläge, Tritte, Kopfnüsse und alle anderen Arten von Angriffen aus, mit einer weiteren kontert Ihr Offerten eurer Gegner. Das Kampfsystem geht locker von der Hand. Durch die simple Bedienung könnt Ihr euch zurücklehnen  und die sauber animierten Bewegungen der Titelfigur und seiner Feinde bestaunen. Selbst zahlreiches Feindaufkommen stellt Euch nicht vor allzu große Probleme, denn im Nahkampf macht der menschlichen Fledermaus niemand so leicht was vor.

Batman lässt seine Feinde gerne mal zappeln …

Batman – der Detektiv

Wenn Eure Widersacher bewaffnet sind, empfiehlt es sich aber im Detektivmodus durch die Areale zu wandeln. Dann nehmt Ihr das Spielgeschehen in einer Art Röntgenmodus wahr, sodass Batman durch Wände und Körper hindurchsehen kann. Außerdem fallen ihm einige wertvolle Details auf, zum Beispiel die Anzahl der erblickten Gegner, deren Bewaffnung, Zustand. Des Weiteren schwingt sich Batman auf Vorsprünge und zierende Gargoyles an den Wänden. Von dort aus gleitet er auf Feinde herab oder zieht sie nach oben, um sie bewusstlos geschlagen an der Statue festzubinden. Der Weg über die Gargoylerücken bietet zusätzlich die Möglichkeit, sich um Feinde herumzuschleichen oder schnell zu entkommen, wenn Batman entdeckt wird. Im Detektivmodus erinnert das Spiel der Splinter Cell-Reihe, da der Held in dem Modus Feinde wie Sam Fisher lautlos ausschaltet.

Batman – der Fehlerhafte

Da Batman zwar über hochentwickelte Technik verfügt, nicht aber über Superkräfte, ist es durchaus ratsam den Detektiv Modus einzusetzen. Denn im gegnerischen Kugelhagel geht auch Batman schnell zu Boden. Manchmal ist es ratsam, die Gegner zu umgehen, was allerdings schon in der Demo in einer Szene nicht des Rätsels Lösung ist. Denn erst wenn alle Komplizen des Jokers im Vorraum erledigt sind, öffnet sich die nächste Tür. Apropos Erledigen, wie in der Comicvorlage tötet Batman seine Feinde nicht, sondern schlägt sie allenfalls ohnmächtig, obwohl dies beim Einsatz des Bamerang (ein klingenbestückter Bumerang) schwer vorstellbar ist. Der Detektivmodus eröffnet auch die Möglichkeit für kleinere Rätsel, obwohl gerade in diesem Modus Batman wirklich übermächtig erscheint. Allerdings bietet der Röntgenblick gerade in verschachtelten Räumen nicht die optimale Übersicht, da zwar die Feinde erkannt werden, aber nicht unbedingt ersichtlich ist, was noch alles zwischen den Kontrahenten liegt.

… aber er kann auch zu rabiateren Methoden greifen

Die Demo zu Arkham Asylum zeigt schon mal Eines: Das Spiel wird richtig gut. Die Kämpfe sind genial animiert, die Unreal-3-Engine stellt sehr detaillierte Charaktermodelle und Areale dar, die Zwischensequenzen bewegen sich auf einem Top Niveau und Mark Hamill (Luke Skywalker in Star Wars Episode 4-6) spricht den Joker genauso unheimlich und verrückt wie Heath Ledger ihn spielte. Die Demo verheißt aber auch, dass das Spiel kein Riesen-Hit wird. Denn so toll die Kämpfe aussehen und so leicht sie auch von der Spielerhand gehen, stellt sich die Frage, ob die Schlägereien im weiteren Spielverlauf fordernd sind und nicht nur durch riesige Gegnerscharen zur wüsten Klickorgie verfallen. Auch der Detektiv Modus entpuppt sich als zweischeidiges Schwert. Er spielt sich komplett anders als der normale Modus, allerdings ist Batman noch übermächtiger als in den Nahkämpfen. Logische aber fordernde Rätsel würden dort noch mehr Abwechslung bringen. Geschmackssache ist die Stimme von Batman selbst, die im Vergleich zu der des Jokers arg blass bleibt, in The Dark Knight war das allerdings auch nicht anders. Fans des Films werden sich darüber hinaus über den düsteren Stil des Spiels freuen, der Nolan’s Werken sogar noch eins draufsetzt.

Die Demo könnt Ihr unter anderem bei Valves Online-Plattorm Steam runterladen oder hier von der offiziellen Website.

Der offizielle Trailer zu Arkham Asylum (HD)

Ob die Entscheidung, das neue Album live aufzunehmen, etwas mit der Umgehung hoher Kosten im Angesicht dieser schweren Zeiten oder mit dem Wechsel von Major- zu Indie-Label und damit verbundenen Wiederfindung der Wurzeln zu tun hat, sei dahin gestellt. Dass es eine gute Entscheidung war, ist sicher. Wer Muff Potter erst mit den Alben „Von Wegen“ und „Steady Fremdkörper“ kennengelernt hat, muss sich an den vermeintlich neuen Ton gewöhnen. Veteranen kennen diesen bereits von den ersten drei Platten. Ist Gewöhnung eingekehrt, fällt es schwer die Major-verlegten Alben blind zu genießen. Zu durchdacht, zu steril klingt plötzlich alles. Die – ich nenne es mal – ungebändigte Energie, die in „Gute Aussicht“ mitschwingt, lässt selbst Gebilde wie „Steady Fremdkörper“ oder Oden der Wut und des Zorns („Fotoautomat“, „Antifamilia“) langweilig erscheinen.

Dabei bliebt auch Gute Aussicht in seinem Repertoire besonders vielseitig. Es gibt die wilden Punkstücke, etwa „ich und so“, eine Hymne auf die prägenden Begleiter einer Jugend, oder „ich bin charmant“, deren wütender Ton mit dem erfolglosen Versuch ineinander greift, die eigene Existenz mit kargen Adjektiven und Begriffen möglichst greifbar zu machen. Fast unbemerkt öffnet sich die Band ein wenig dem Pop, wenn es mit „Wir werden uns kümmern“, „Die Party ist vorbei“, „Blitzkredit Bop“ und dem letzten Titel, der dem Album seinen Namen gibt, melodiöser wird. Abgerundet wird das alles durch das ruhigere „Niemand will den Hund begraben“, das nicht umsonst von vielen Seiten gelobt wird, und den eher experimentellen „Mein Freund das Wrack“ und „Eiskunstlauf ohne Ton“. Das erste mit Einsatz eines Akkordeons, das dem Inhalt die nötige Glaubwürdigkeit verleiht, das Lied von den anderen noch mal deutlich abhebt; letzteres mit krude verzogenen Gitarren, die man wohl nur hassen oder lieben kann – vielleicht gerade deswegen mein Liebling.

Eines hat sich auch mit dem Wechsel von Universal zu dem hauseigenen Huck‘s Plattenkiste nicht geändert, nämlich die Texte, die sich wiederum durch Wortspielereien, Anspielungen und große Metaphern auszeichnen. Meistens; denn gelegentlich wirken die Zeilen etwas abgegriffen oder zu instrumentalisiert und werden zu übertrieben eingesetzt, etwa in „Mein Freund das Wrack“,

Da ist keine Methode in seinem Wahnsinn,
Nur reichlich Wahnsinn in seinen Methoden.

an anderen Stellen (z.B. „Niemand will den Hund begraben“) jedoch nicht nur einen Funken von Genialität durchscheinen lässt:

Wireless LAN lohnt sich nicht
Bei Technik Funke brennt noch ein Licht
Die Natur holt sich die Gärten zurück
Die Straßen und die Dörfer
An der Bushalte sitzen Rocko und Riko und spielen Stadt, Land, Flucht
Ihre Zukunft hängt hier tot überm Zaun
Bald werden auch sie abhauen

Wie gut das Album wirklich ist, lässt sich jedoch daran erkennen, dass es sogar das uninspirierteste Lied – und unglücklicherweise als erste Single auserkorene – „Blitzkredit Bop“ aufzufangen vermag und so in den Fluss einbezieht, dass es nicht negativ auffällt.

Ceville

Zuallererst eine kurze Erklärung: Angespielt ist nun eine neue Kategorie unter kein E-Sport. Hierbei behandeln wir lediglich eine Demoversion eines Spiels und können und wollen kein finales Urteil zum gesamten Spielerlebnis machen.

Ceville ist König des Reiches Faeryanis, das er nach Herzenslust regiert. Wie jeder Monarch bekommt er es mit kniffligen Streitfällen zu tun, so hat zum Beispiel der Wolf die drei Schweinchen angeklagt, weil beim Umpusten deren Hauses, ein Dachziegel auf seinen Kopf gefallen ist, die Schweinchen wiederum beschuldigen den Wolf auf Sachbeschädigung. Ein ausgeglichener Herrscher entscheidet zu Gunsten beider Parteien – alle Angeklagten müssen in die Minen zur Zwangsarbeit – zumindest wenn Ihr das so wollt.
Kein Wunder also, dass das Volk den egozentrischen Herrscher etwas kritisch gegenübersteht. Nicht nur wegen seiner zweifelhaften Urteilen, sondern auch weil er vom Staatsschatz  eine beträchtliche Summe auf sein Privatvermögen abgezwackt hat. Es kommt wie es kommen musste, das Volk rebelliert und aufgrund geringer Löhne, stellen sich auch die Wachen gegen Ceville, dem Ihr nun bei der Flucht helfen sollt.

In der Demo übernehmt Ihr größtenteils den Part des gefallenen Königs. Zuerst einmal müsst Ihr ihm aus seinem Thronsaal herauslotsen. Allerdings stehen ihm dabei seine verräterischen Wachen im Weg, die Ihr erst einmal verscheuchen sollt. Danach müsst Ihr Ceville eine Verkleidung in der Küche besorgen, damit er im Flur vor dem Speisesaal unbemerkt an den Wachen vorbeikommt. Im letzten Abschnitt, müsst Ihr den Geheimgang in Cevilles Folterkammer finden, ehe Ihr mit Ambrosius, einem angeberischen Paladin, in einer kurzen Sequenz in das königliche Schloss einbrecht.

Die Demo zeigt schon mal einige Stärken eines richtig gelungenen Adventures auf. Die Rätsel sind am Anfang sehr leicht zu durchschauen und vollkommen logisch, halten Seitenhieben auf Spiele wie Indiana Jones and the Last Crusade parat und die Dialoge unterhalten mit einem teils auch sehr gezwungenen Wortwitz. Dennoch habe ich viel gelacht und mich an andere Abenteuerspiele erinnert. Dazu kommen noch sehr schön gezeichnete Hintergründe, eine einfache und bequeme Bedienung, sowie sehr guten Synchronsprechern und tollen Animationen der beiden spielbaren Charaktere. Wenn das Spiel auf diesem Niveau über 15-20 Stunden zu unterhalten weiß, lohnt sich der Kauf auf jeden Fall.

Die Demo jedenfalls ist kostenlos, macht Spaß und könnt Ihr hier direkt runterladen. Download von Adventurespiele.net

Die Vollversion zu Ceville ist seit dem 19. Februar erhältlich

Ich mag die Melancholie der großen Stadt. Wenn übernatürlich große Schneeflocken scheinbar durch die Häuserschluchten schweben und nicht mal durch die riesigen, warmen Kondensausstoßungen zum Schmelzen gebracht werden können, die aus den Abzugsgittern in den Hintergassen bizarre Wolkenformen bilden. Und genau so mag ich es, wenn ein Vorhang schwerer Wassertropfen die Menschen von den Straßen scheucht und ein in jeder Form gereinigtes Monument der Menschheit zum Vorschein bringt. Der gebrochene Held ist für mich die einzige wahre Form des Protagonisten in Filmen und außerdem finde ich Videospiele ziemlich cool.

Deshalb lag es nahe, dass ich mir Max Payne anschaue, denn das ist ja immerhin eine Filmadaption eines Games, das eine Film Noir Story erzählt. Nämlich von einem Bullen, der den Mord an seiner Familie rächen will. Also ein depressiver, melancholischer Typ mit einer Knarre in einer großen Stadt und dem Wunsch mit dieser Knarre andere Typen zu erschießen. Klingt nach einem kurzweiligen Actionfilm. Und das ist Max Payne letztendlich auch; nicht mehr und nicht weniger.

Blöderweise habe ich die Vorlage nie gespielt, habe mich im Trailer dennoch über dieses geflügelte Wesen gewundert, das einen Typen aus dem Fenster zerrt. Was dieses Vieh in einem – wie ich gelesen habe – realistischen Szenario zu suchen hat, fragte ich mich und zweifelte auch schon an meinem Entschluss, mir den Film überhaupt anzusehen. Allerdings waren die Befürchtungen unnötig, die geflügelten, an Harpyien erinnernden Dinger, symbolisieren nur die Auswirkungen durch eine Droge namens Valkyre, die vom Militär entwickelt wurde, um Soldaten aufzuputschen und nahezu unsterblich zu machen. Natürlich hat das nicht funktioniert: Nur ein sehr geringer Prozentteil konnte von den gewollten Effekten profitieren. Für sie war die Imagination der Walküren ein Schutz und Ansporn. Der Rest leidet unter enormen Wahnvorstellungen und gehen an ihnen zugrunde. Natürlich ist klar, dass Max‘ Frau, die für das Pharmazieunternehmen arbeitete, hinter diese Auswirkungen gekommen ist und deshalb ermordet wurde. Von wem? Das können sich Action-Fans schon nach kurzer Zeit trotz falscher Fährte denken. Generell enttäuscht die Story durch mangelnde Innovation und die typischen Action-Klischees. Man hat wirklich alles schon mal irgendwie gesehen. Außerdem fallen große Auseinandersetzungen mit den wirklich Bösen aus, bei dem restlichen 08/15-Inhalt ebenfalls sehr enttäuschend. Aber nachvollziehbar ist diese Entscheidung dennoch, da der Film so sogar ein kleines bisschen „Aussage“ erhält. Die Bösen sind nur aus dem Hinterhalt stark, wenn sie unerkannt sind. Sobald sie entlarvt werden, werden sie von den eigenen Verbündeten fallen gelassen und sind den Guten schutzlos ausgeliefert.

Das – meiner Meinung nach – Schlimmste am Film ist das Ende, denn es ist klar, dass Max schlussendlich seine Familie rächen wird. Die Frage ist, wie die Situation dargestellt wird. Wird die Rache Max befriedigen? Offensichtliche Antwort für den Zuschauer: Nein! Weil Max‘ Familie durch den Tod des Mörders nicht wieder lebendig wird, also wird es ihn auch nicht glücklich machen. Aber der Film enthält sich eines solchen Einblicks. Max kniet am Ziel angekommen auf dem Dach eines Hochhauses, der Böse ist tot, der Gute wird von der Polizei umzingelt, Kamera zoomt vom Geschehen weg, Ende. Sehr, sehr unbefriedigend.

Aber man sollte nun mal beachten, dass es ein gewöhnlicher Actionfilm ist, der muss ja nicht so aussagekräftig sein wie ein A History of Violence. Und besonders visuell macht der Film einiges wirklich gut. Immerhin hat er mich auch daran erinnert, wie sehr ich die Melancholie der Großstadt mag. Lichtstimmung, Wettereffekte, Zeitlupensequenzen (immerhin ist die Vorlage gerade für seine Zeitlupenfunktion berühmt geworden) können allesamt überzeugen. Eindrucksvollste Szene: Max hat sich gerade zwei Dosen Valkyre reingepfiffen und aus dem emotionsarmen Rächer wird ein von Wut getriebenes Monster. Der Schnee verwandelt sich im lauten Schrei Max‘ in einen Funkenregen, im Hintergrund steigen Flammen auf, die Stadt brennt. Wirklich schön anzusehen.

Abschließend sei gesagt, dass ich mit sehr geringen Erwartungen den Film gesehen habe, denn Videospiel-Verfilmungen haben ja nicht den besten Ruf. Hinzu kommt, dass ich nicht viel von Mark Wahlberg halte, der in die Rolle von Max schlüpft, seine Gefühle aber sehr gut rüberbringt. Aber das ist ja auch nicht sonderlich schwer, emotionslos in die Gegend zu schauen und böse Leute zu erschießen. Aber eben wegen meiner Einstellung hat mich der Film nicht wirklich enttäuscht und als Actionfilm (besonders wegen seinem Look) auch gut unterhalten.

Sie waren schon immer sehr beweglich und schwindelfrei? Haben außerdem Spaß daran, viel draußen zu sein und sind zuverlässig? Dann haben wir genau das richtige Angebot für Sie. Werden Sie RunnerIn!

Arbeitssituation:

Wie Sie wahrscheinlich wissen, kontrolliert unser Staat alles. Natürlich haben sich einige Menschen der Bevölkerung nicht ganz damit abgefunden, ihre Privatsphäre aufzugeben. Um wenigstens einen kleinen Teil des früher so hoch geachteten Privatlebens zu sichern, benötigen wir Runner. Das wären Sie. Nach einem ausführlichen Training auf den Dächern unseres eigens angefertigten Trainingsparkurs sind Sie gerüstet, Pakete und Briefe von A nach B zu bringen. Allerdings ist dieser Job mit einem klitzekleinen Haken versehen: Vater Staat mag uns Runner gar nicht gerne sehen. Wenn Sie sich aber über die Wolkenkratzer unserer herrlichen Stadt bewegen, dürfen Sie kein Problem mit den Gesetzeshütern haben. Sagen Sie sich einfach immer wieder, dass Sie das richtige tun und dass die Gesetze doch eher Richtlinien als Ge- und Verbote sind. Sie sind auf jeden Fall bloß ein Bote.

Pazifist? Kein Problem, wenn Sie keine Angst vorm Tod haben…

· Eintönig – Moment…!

Nun, Sie sollten unser Trainingsprogramm nicht wegen mangelnder Abwechslung anprangern. Als Runner tun Sie zwar auch immer dasselbe, aber dann sieht die Welt wenigstens anders aus. Der Tarnbaum, der Renner unter den Pflanzen zur Zeit, ist eine ganz neue Erfindung. Die Wissenschaftler haben es tatsächlich geschafft, die gesamte Farbe einem normalen Gewächs zu entziehen, sodass grüne Flora nicht mehr von unseren steril gehaltenen weißen Innenwänden ablenken. Abgesehen von dem vielen weiß, ist unsere Stadt aber doch ziemlich schön, finden Sie nicht? Rote Regenrohre, blaue Treppengeländer, ab und zu sogar Grünflächen, ach es ist doch herrlich.

Vorraussetzungen:

Nun, Sie sollten schon ein wenig Zeit für ihr Training aufwenden. 10 Stunden sollten dafür schon genügen. Wahlweise verteilen sie das auf verschiedene Nachmittage, um sich wieder zu beruhigen. In unserem Trainingsprogramm versetzen wir Sie in den Körper einer unseren „virtuellen Damen“. Keine Angst meine Herren, wir urteilen nicht nach Geschlecht, zu Trainingszwecken erlaubte uns aber die nette junge Dame Faith, ihren Körper als Dummie zu verwenden. Die in dieser Simulation dargestellte Situation sollten Sie nicht zu ernst nehmen. Normalerweise verbringt ein Runner einen relativ geruhsamen Arbeitstag, abgesehen von dem ständigen Drill, Sie könnten vom nächsten Fenstersims in die Tiefe stürzen. Denken Sie nicht an diese ungemütliche Vorstellung. Denn nach unserem Trainingsprogramm und ihren für die Sportart Parcours getrimmten Körper kann Ihnen eigentlich nichts mehr passieren.

Ist Ihnen jetzt schon schwindelig. Dann raten wir Ihnen für unser Training, Tüten mitzubringen…

Berufsrisiko:

Nun, eine komplette Sicherheitsgarantie können wir Ihnen leider nicht anbieten. Doch wenn Sie die Spannung nicht ertragen können oder wollen, müssen Sie unser Angebot ja nicht annehmen. Abgesehen von der sehr großen, ähem… irrelevanten Absturzgefahr könnten Ihnen nur noch die Waffenstärke der hiesigen Polizei und Geheimdienste zum Verhängnis werden. Aber wie Sie unserer Präsentation im Training entnehmen können, dürfen Sie auf keinen allzu großen Widerstand hoffen. Zwei, drei Kugeln wird Ihr Körper ja wohl aushalten. Übrigens sind die Gesetzeshüter nicht sehr sparsam mit ihrer Munition und schießen schon mal früher als Ihnen lieb ist. Sollte Ihnen doch etwas passieren, können wir Ihnen leider nicht garantieren, dass wir Sie bestatten können, da uns nach einem so tiefen Fall die Überreste gerne zu Brechreizen zwingen. Allerdings wird sich die Polizei gerne um Ihren Leichnam kümmern, hoffen wir zumindest.

Fazit

Nun gut, unsere Stadt ist nicht der bunteste Platz der Erde, wie oben schon erwähnt. Aber was wollen Sie denn noch? Wie bitte, mehr Abwechslung bei Ihren Aufgaben und Ihrer Vorgehensweise? Haha, Sie belieben zu scherzen. Wir schätzen guten Humor. Wenn Sie wirklich Runner werden wollen, bilden Sie sich ja nicht ein, dass täglich ein Freund von Ihnen in einen Mord verwickelt wird. So spannend kann nun wirklich nicht jeder Arbeitstag sein. Was? Jetzt nörgeln Sie auch noch rum, die im Schweiße unseres Angesichts erdachte Geschichte als belanglos zu deklarieren? Jetzt reicht es aber. Wenn Sie den Job nicht wollen, suchen wir uns eben einen anderen. Denn Sie sind wie Faith vollkommen austauschbar. Wahrscheinlich ist das auch noch ein Problem für Sie. Eine zu starke Identifikation mit einem Ihrer Kollegen kommt bei uns überhaupt nicht in Frage. Am Ende glauben Sie noch, Sie könnten im echten Leben ebenfalls von einem Hochhausdach aus an ein Rohr am gegenüberliegenden Wolkenkratzer springen, obwohl Sie dafür die Sprungkraft eines Kängurus bräuchten. Seien wir doch malrealistisch, das, was unser Training Ihnen bietet, werden Sie nirgends anders so finden. Weder in anderen Computern, noch im realen Leben. Deshalb sollten Sie unbedingt einmal vorbeikommen und das Training absolvieren. Aber bitte nicht im echten Leben nachmachen.
Und weil es (bisher) so einzigartig ist: 7 von 10 Punkte

Nachdem Herr Urlaub sich zwei Mal die Arbeit gemacht hat, ein Album alleine aufzunehmen, macht er sich das ganze diesmal was einfacher. Fürs neue Album Die Wahrheit Übers Lügen bestellte Farin sein Racing Team, mit dem er bisher nur auf Tour und dem Live-Album of Death zu hören war, ins Studio.

Kein Wunder also, dass sich die neue Platte, die übrigens auch unter dem Interpreten Farin Urlaub Racing Team (kurz FURT) erscheint, andere Töne als die vorherigen anschlägt.

B.g.z.S.

So, das Obenstehende ist vielleicht etwas schwer zu verstehen. Deshalb hier in einer weiteren Ausführung: „Blasinstrumente gehören zu Ska“. Farin hört und macht gerne Ska. Das ist einfach Farins Gitarrenpfuscherei mit wohlklingenden Posaunen, Trompeten uns so weiter. Wirklich viele Skastücke gibt es aber auf nicht auf der 1,5 LP, weder auf dem „kleinen Album“, noch auf der „Bullenherde“. I.F.D.G. ist dabei eine Ausnahme, das steht übrigens für „Ich find das gut“: jo, ich auch!

W.m.d.d.f.M.?

„Was macht der denn für Musik?“, bedeutet das. Ja, wie oben erwähnt, Farins Musik klingt tatsächlich anders. Diesmal sind nun mal auch Profis dabei (war nur ein Scherz, Farin ist natürlich auch ein Vollprofi…) Mit 12 Musikern kann man seine Musik eben facettenreicher gestalten, was sich zwar ungewohnt, dafür aber auch erfrischend neu anhört. Wer Lust auf Rock hat, der legt einfach die „große CD“ in den CD-Spieler und lauscht den 11 „normalen“ Farin Urlaub Songs. Auf dem „kleinen Album“ verstecken sich Ska, Reggae und Mainstream-Pop Lieder, wem’s gefällt…

S.s.d.S.

„So sind die Songs“, Ihr wisst schon, was ich meine…Ein Paar sollten hier doch genannt werden. Die erste Singleauskoppelung „Nichimgriff“ ist ein gewöhnliches Punk-Rock-Lied, das wie alle Songs von einem tollen Text profitieren kann und deshalb doch nicht ganz „gewöhnlich“ ist. „Unscharf“ und „Niemals“ sind Farin Urlaub-typische Liebeslieder mit Rockriffs, die jeden Fan von Farin zufrieden stellen sollten. Um das Lied „Gobi Todic“ ist tatsächlich ein riesiger Hype entstanden. Eine Internetseite gibt nur wenigen Aufschluss über die Person, dessen Rückkehr Farin besingt. „Seltsam“ und „Krieg“ bestechen vor allem durch Farins ironische Art mit eingängigen Melodien. „Die Leiche“ erinnert doch sehr an „Nur einen Kuss“ vom letzten die ärzte-Album „Jazz ist anders“. Zynischer Text begleitet von einer immergleich klingenden Akustikgitarre, wodurch die Aufmerksamkeit mehr auf den Text gelenkt wird, deshalb nicht als Kritik zu verstehen ist. „Atem“ ist meine persönliche Perle des 1,5-Albums. Tolle Melodien gepaart mit einem wunderschönen Text, den ich mir immer länger wünsche, als er ist.

I.F.D.G. (Fazit)

Ja, ich find das auch gut Farin und du hast auch mit deinem Sologesang am Ende vollkommen Recht, wenn du sagst „Ich bin voll gut – ich bin super. Super gut.“ Das ist das Album im Großen und Ganzen auch. Zwar musste ich mich erst mal an die neuen Töne gewöhnen, denn an „Endlich Urlaub“ und „Am Ende der Sonne“ erinnert „Die Wahrheit übers Lügen“ nun wirklich nicht. Dass das Album nun auch im Studio mit dem Racing Team aufgenommen wurde, war eine gute Veränderung, denn so klingen einige Töne mehr mit, auch wenn die Trompeten und Posaunen in den meisten Fällen immer noch zu kurz kommen.

Am Ende steht ein variantenreiches 1,5-Album im Musikladen ihres Vertrauens, dem man eine kurze Eingewöhnungszeit gönnen sollte, um in den vollen Genuss des neuen Farin U. Sounds zu kommen.